Como práticas rápidas e fáceis dos filmes podem trazer um ar cinematográfico para o seu celular.

Com o avanço cada vez maior da tecnologia dos celulares, a distância entre as câmeras de cinema e os smartphones se encontra menor. Com isso, tornou-se comum encontrar longas em festivais que foram captados exclusivamente com este tipo de aparelho, como são os casos de “Charlote SP” de 2016 e o aclamado “Tangerine” de 2015, vencedor de diversos prêmios mundo afora.

Agora que a barreira da tecnologia está menor, o que diferencia um cineasta profissional de um usuário comum de smartphone é o conhecimento e a técnica. 

A seguir vamos dar algumas dicas para você melhorar a qualidade dos seus vídeos. Já que a falta de uma câmera de qualidade não é mais uma desculpa, então bora estudar e – o mais importante – filmar e testar… E filmar mais um pouco… Experimentar e filmar de novo… e de novo… e de novo…

Dica número 1: Regra dos terços.

Essa é uma regra bem básica e depois que você entende-la, sua aplicação é muito simples e vira quase automática. Ao enquadrar uma cena, imagine que a tela do seu celular é dividida em três, tanto na vertical quanto na horizontal, assim como mostra a imagem abaixo.

Os pontos onde as linhas se cruzam são os chamados pontos de interesse, ou seja, locais que atraem a visão do espectador instantaneamente e que geram maior conforto visual. Esta dica de enquadramento é amplamente usada no mundo do cinema. Qualquer pessoa que já assistiu um filme na vida foi impactada por esta técnica e provavelmente nem reparou em sua recorrência. Sem dúvida é uma das formas mais comuns que um diretor de fotografia recorre ao pensar na disposição dos objetos/atores dentro de um quadro.

Dica número 2: Planos.

Você sabe como eram feitas as animações antigamente? Os artistas faziam todos os desenhos a mão e, na hora de filmar, eram colocadas diversas camadas umas sobre as outras para criar a ilusão de profundidade. Pelos diferentes tamanhos e no descompasso entre as velocidades de cada faixa, algo em duas dimensões passa a impressão de tridimensionalidade para o filmes. 

Quando pensar em uma cena, faça como  os animadores antigos, ou seja, em camadas. Coloque objetos em primeiro plano mais próximos da câmera e desfocados, posicione seu sujeito no segundo plano e afaste-o do fundo para assim criar um terceiro plano. A todo momento, o diretor de fotografia em set pensa em como evidenciar ao espectador aquilo que ele deve ver, prestar atenção. Trabalhando com planos e desfoque imagine o mesmo para sua imagem. Desta forma, aquilo captado pelo seu celular ganha profundidade e complexidade, evitando cenas confusas em que nada se destaca – pelo contrário – tudo aparenta ser um emaranhado de objetos, paisagens e pessoas. Pensar em planos é também estabelecer uma hierarquia de importância naquilo que vai ser mostrado, como podemos ver nos exemplos de filmes abaixo.

Dica número 3: Iluminação.

Muitas vezes a diferença entre uma cena sem graça e uma impactante é simplesmente a iluminação. Para isso não são necessárias luzes enormes, geradores e todo um aparato gigantesco. A maior fonte de luz que existe é gratuita, o sol, basta saber moldá-la junto ao celular. Se o seu sujeito está com o rosto escuro e contra a fonte luminosa, utilize uma placa de isopor branca (ou qualquer superfície clara) como rebatedor para trazer luz à sombra.

Agora, se você estiver gravando em ambiente fechado, comece acendendo todas as luzes, luminárias e abajures que estiverem por perto. Depois de ver as opções disponíveis, comece a apagar uma por vez e veja como isso afeta o ambiente. Aproxime uma luz do sujeito, acenda a luz do quintal e, dependendo do ângulo, pode ser o suficiente para iluminar uma janela ao fundo e criar mais profundidade para a cena. Com isso, evite iluminações “chapadas”, ou seja, aquelas que não trazem contraste e que incidem frontalmente e diretamente no rosto/objeto. Experimente.

Dica número 4: Movimento.

Vídeo é movimento, por isso nada melhor do que incrementar uma cena ao caminhar junto ao celular. Hoje, existem diversos estabilizadores acessíveis para celular, os famosos gimbals. Eles auxiliam a reduzir a trepidação da câmera quando andamos, suavizando os movimentos e dando assim cadência para o filme.

Movimente a câmera em direção ao seu sujeito lentamente para aumentar a tensão de uma cena. Afaste-se do sujeito rapidamente para revelar o ambiente. As possibilidades são infinitas aqui, precisaria de uma postagem só para isso. Então fica a dica: Experimente movimentar a câmera, mover os personagens em cena, chacoalhar as folhas das árvores, enfim, não importa. Teste o que fica melhor e comece a pensar como um cineasta e não um fotógrafo. 

Dica número 5: Áudio.

Chegamos a nossa última e um das mais importantes dicas, o áudio. Muitas vezes deixado em segundo plano, o som é fundamental para um bom vídeo. É mais fácil assistir um filme com uma imagem ruim e áudio bom, do que um filme com a imagem linda e o áudio horrível. Cuide com ruídos de vento muito forte, eles geralmente são de uma frequência próxima da voz humana, o que o torna difícil de limpar depois na edição. Existem opções de microfones bem acessíveis para celular, como os de lapela que são uma boa pedida para captar diálogos e é possível escondê-los nas roupas das pessoas.

Estas são algumas dicas para melhorar os seus vídeos. Existem outras milhares de leis e regras no mundo do cinema que irão fazer de você um cineasta cada vez melhor, seja por hobby, profissão ou somente para filmar o aniversário do filhão.

E agora que conhece algumas destas regras, vai lá e quebre-as. Experimente e teste. Mesmo em uma super produção cinematográfica, o acaso faz com que aquilo decidido mude – inclusive na forma de filmar.